国内外で活躍する現代美術アーティストによる５人展「ＦＡＲ ＷＡＹ III（スリー）遠くへ」が、スタジオＫ（小網代55の８）で開かれている。

参加するのは、勝又豊子さん、倉重光則さん、神田毎実さん、木原真男さん、ウテ・ザイフェルトさん。各地の美術館やギャラリーの企画展などで知り合い、昨年10月に開催を決めたという。

「ＦＡＲ ＷＡＹ」展は、諸磯在住の勝又さんと倉重さんのライフワークのひとつで、その第３弾。過去２回も海外アーティストを招聘（しょうへい）。普段は個々に活動し、異なるアート表現を追求する作家たちが同じ空間で発表することで、作品意図だけでなく互いに作用し合うコンビネーションの面白さも提示する。

それぞれのインスタレーションにその都度視線が行き来する様子は“旅”で、鑑賞者はさながら“旅人”だ。

空間まるごと作品

会場のスタジオＫは、三崎中学校入口交差点から奥まった倉庫の一角にある。もとは材木店の工場で、経年劣化によってコンクリートの床ははがれ、トタンの壁はさび、独特の空気感が漂う。「真っ白な壁のギャラリーにはない良さ。作品がより映える」と倉重さんは話し、空間全体を作品として表現する「インスタレーション」と呼ばれる手法にマッチする。

同展でも倉重さんの代名詞であるネオン管を使った作品が、存在感を放つ。また、神田さんはところどころさびて穴が開いたシャッターを魚眼レンズで長時間撮影。太陽や雲の動きによって変化する外光の漏れ方に着目し、刻一刻と表情が変わっていく様子を映像作品に仕上げた。

多様な表現で魅了

美術の元非常勤講師だった勝又さんは、これまで一貫して「身体」をモチーフにした作品を創作。肌など自身の身体の一部を写真で切り取り、立体空間のなかに落とし込む。

また、木原さんはクラフト紙製の紙袋や端材など廉価な素材で、自分が感じた「声」を表現。ドイツのブレーメンから来日したウテさんは、三浦の海などで採集した「水」を用いた作品を出展している。

近年、ビエンナーレやトリエンナーレといった現代アート展が日本国内でも活況で、後続のアーティストが続々と誕生。現代美術が注目を浴びているが、「自分は自分。見る目が多様化しても本質は変わらない」と倉重さんは魅力を語った。

会期は６月15日（土）・16日（日）・22日（土）・23日（日）、午後１時から７時。入場自由。

　詳細は勝又さん【携帯電話】０９０・４６７０・１１９４